缘起：从微信读书神作榜到迟来的阅读
微信读书的“神作榜”收录了读者推荐值超过90%的优质书籍，虽然这些书中不乏精品，但许多并非我的兴趣所在。《梵高手稿》便是其中之一，它静静地躺在我的阅读清单中长达两三年，直到最近才被翻开。
图书信息
- 书名：《梵高手稿》
- 作者：文森特·梵高 / H. 安娜·苏（编者）
- 出版社：北京联合出版公司
- 出版时间：2018年4月
本书从梵高近千封书信中精选150余封，时间覆盖1882年至1890年，这段时期正是梵高从初学绘画到生命终结的关键阶段。这些信件主要写给家人，尤其是弟弟提奥，内容围绕艺术创作和绘画见解展开，为我们理解梵高画作提供了珍贵线索。
1882年：海牙与德伦特的探索之旅
1882年，因家庭矛盾（向丧偶表姐表白遭家人反对），梵高迁居海牙，与风尘女子西恩同居。此时他已开始绘画创作，后为生计前往德伦特写生，希望作品能获得海牙艺术圈认可。
艺术见解
- 油画准则：梵高认为油画存在两种对立准则——一种注重素描而色彩清淡，另一种则强调色彩运用辅以少量素描。
- 人物素描：他专注于人物局部练习（头、颈、胸、肩），并渴望多画裸体习作，认为“用绘画表达情绪的过程美妙无比”。
- 水彩画主题：梵高描绘黎明时分的景象——鸟儿飞翔、炊烟袅袅、人影缓步，这些成为他水彩画的主要题材。
早期风格形成
经济条件限制下，梵高侧重素描和水彩画，深入穷人生活，体验他们的苦难。著名画作《吃土豆的人》的构思及后来的麦田系列作品，均可能源于此阶段的经历与思考。
1883-1885年：纽恩南的沉淀与突破
梵高在德伦特短暂停留三个月后返回纽恩南与父母同住。1885年3月，父亲中风去世；同年10月，他前往安特卫普学画。
绘画技法革新
- 梵高摒弃传统稀释颜料的方法，直接将颜料层层敷于画布，形成独特的固态颜料肌理，这一特点在其后期名作中尤为明显。
- 他特别重视色彩搭配，认为“色彩法则令人赞叹，绝非偶然”。
代表作品
- 《吃土豆的人》（1885年4-5月）：梵高在信中多次提及此画，足见其重视程度。
- 丰收主题：成为他创作的重要灵感来源。
1886-1888年：巴黎的艺术洗礼
1886年1月，梵高进入安特卫普美术学院学习，但信中透露他对学校教育颇为失望。随后他移居巴黎，与弟弟提奥同住，提奥成为其艺术与经济的双重支持者。
1888-1889年：阿尔勒的黄金创作期
梵高自觉成为弟弟负担，于1888年2月前往普罗旺斯阿尔勒。这一时期是他创作的巅峰，黄色成为主色调。
色彩理念
- 他刻意强化黄色与蓝色的对比，植物以蓝绿或黄绿色呈现，突出色彩的独特性。
- 果园系列作品中，紫色土壤、白色梨花、黄色蝴蝶等元素交织，构成丰富视觉层次。
经典作品赏析
- 《收获》（1888年6月）：梵高自认最成功的画作之一，金黄稻谷与湛蓝天空唤起童年丰收记忆。
- 《向日葵》系列（1889年1月）：大块纯色背景象征丰收与活力，梵高期待以此在艺术界立足。
- 《黄房子》（1888年9月）：梵高租住地，成为多幅画作背景。
- 《夜间咖啡馆》（1888年9月16日）：展现拉马丁广场的夜景，另一版本藏于耶鲁大学美术馆。
1889-1890年：圣雷米疗养院的色彩转变
1889年5月，梵高入住圣雷米疗养院；6月创作《星月夜》。画风从明亮的黄色转向褐色系，反映其心境变化。
环境与创作
病房外的麦田启发他绘制《麦田里的收割者》，将收割者喻为死神，麦穗象征人类。
温情之作
- 《盛开的杏花》（1890年2月）：为侄子受洗而作，此侄子后来创立梵高博物馆。
1890年：奥维尔的终章
1890年5月，梵高治愈出院，6月与提奥一家及加歇医生同住，创作《加歇医生》。7月完成《麦田群鸦》与《树根》（可能为最后一幅作品）。7月27日，他朝胸口开枪，两日后在提奥怀中离世。提奥因悲痛过度，次年1月逝世。
色彩基调
奥维尔时期画作以冷峻的蓝色和紫色为主，如《麦田群鸦》传递出强烈压抑感。
附注：文中提及画作因在线展示需要经过压缩，高清版本可另行下载。