巫鸿著作中的中国古代绘画自我意识解读

本文旨在记录阅读巫鸿著作时赏析的几幅中国古代绘画，聚焦作品中出现画家或赞助人个人形象所体现的自我意识。巫鸿的分析揭示了这种自我表现的多样性：或展示权威（如皇权），或表达顾影自怜之情。

乾隆皇帝《是一是二图轴》

• 来源：清宫旧藏，据传为宋人绘《宋人人物图册》（现藏台北故宫博物院），巫鸿推定为明代作品。
• 创作背景：乾隆皇帝喜爱原画构图，命宫廷画家绘制多幅类似作品（约5幅），故宫博物院藏有《乾隆皇帝是一是二图轴》。
• 巫鸿分类：归为“重屏”类型，画面内含屏风，作品本身可装饰于屏风上，形成多层媒介（见《重屏：中国绘画中的媒材与再现》）。
• 内容解析：画中乾隆御题诗“是一是二，不即不离。儒可墨可，何虑何思”，以儒墨关系隐喻乾隆本人与画像的密不可分。
• 功能推测：可能用于赏赐大臣以彰显权威，或悬挂宫中供自我欣赏，强化身份认同。

郎世宁《平安春信图》

• 创作时期：雍正年间，作者郎世宁。
• 画面解读：一般认为儒生装扮的老人为雍正，年轻人为乾隆，梅枝传递象征权力交接（《重屏：中国绘画中的媒材与再现》）。
• 乾隆题诗：“写真世宁擅，缋我少年时。入室皤然者，不知此是谁？”（壬寅年题，即1782年，乾隆72岁）。
• 悬挂位置：装裱于三希堂入口（《物·画·影：穿衣镜全球小史》）。
• 目的分析：除自我欣赏外，兼具宣示权威、证明权力正当性的功能。

胤禛围屏美人图

• 来源：清初12幅美人画，赞助人为雍亲王（后为雍正皇帝），载于《中国绘画中的“女性空间”》。
• 历史背景：原为屏风装饰，悬挂于雍亲王府邸颐和园；雍正继位后揭下收存府库（《重屏：中国绘画中的媒材与再现》）。
• 文化隐喻：美人皆汉族装扮，每幅有雍正题诗和印章，巫鸿解读为对汉族文化的欣赏、征服与占有象征。
• 功能探讨：虽含审美需求，但更强调雍正通过题诗和印章实现“在场”，强化个人意识。

赵佶《听琴图》

• 作者争议：非赵佶亲笔，但画中抚琴道士被认定为徽宗赵佶本人。
• 画面元素：徽宗着道士服抚琴，旁有听众与西湖石，构成稳定菱形布局；背景含古松、女萝、翠竹、琴案、薰炉及青铜古鼎插花。
• 自我形象：道士装扮体现赵佶的仙风道骨理想，传达儒释道和谐意境（据宋代《颍川语小》载，古鼎插花暗含此意）。
• 艺术价值：人物神态精准传神，布景折射徽宗审美情趣，值得细细品味。

倪瓒《秋林野兴图》

• 创作时间：1339年，倪瓒38岁，为其存世最早画作。
• 独特之处：画中有人物形象（可能为画家自我），是倪瓒唯一含人的作品；后期山水画仅余空亭或萧瑟景致。
• 意识演变：反映时代巨变与个人际遇，自我意识从显性人物渐隐于空寂山水，贯穿创作生涯。